SJ-0171B 不羈的美女/La Belle Noiseuse (2BD)（239分鐘4K修復完整未刪剪版）（第二版）
【獨有原版及全中文導航雙模菜單】獨享2018新發科恩媒體美A區雙碟版、2017新發Happinet日A區雙版藍光復合版本，薈萃3區、絕版韓3區雙碟DVD素材精華，優選美A區更優畫質4K修復版視頻及框架，特別不羈DTS-HD 2.0（日A）/LPCM 2.0（美A）雙無損原音，官方中英日韓字幕，保留原版碟2完整幕後花絮內容並集成韓3區獨有花絮，皆附獨家全程中文字幕
法語DTS-HD2.0（日A） 法語LPCM2.0 英評2.0-192
英 中簡 中繁 日 韓
碟一：
※韓國導演鄭小業對影片的解說 27：13（韓3）
※短片：《牧羊犬的攻擊》 27：54（韓3）
碟二：
※導演雅克·裏維特訪談 13：27
※克裏斯汀娜·勞倫特和帕斯卡·伯尼茨訪談錄 21：11
洗版：全新4K修復版製作
導演: 雅克·裏維特
編劇: 克裏斯蒂娜·洛朗 / 帕斯卡爾·博尼策爾 / 雅克·裏維特
主演: 米歇爾·皮科利 / 簡·伯金 / 艾曼紐·貝阿 / 瑪麗安娜·德尼庫爾
不羈的美女 La belle noiseuse (1991)
導演: 雅克·裏維特
編劇: 克裏斯蒂娜·勞倫斯 / 巴斯可·波尼茨 / 雅克·裏維特
主演: 米歇爾·皮寇利 / 簡·伯金 / 艾曼紐·貝阿 / 瑪麗安娜·德尼庫爾
類型: 劇情 / 情色
製片國家/地區: 法國 / 瑞士
語言: 法語 / 英語
上映日期: 1991-09-04(法國) / 1992-01(德國)
片長: 236分鐘 / 93分鐘(韓國) / 125分鐘(美國) / 130分鐘(德國)
又名: 遊戲曲 / Divertimento
劇情簡介
弗蘭霍夫（米歇爾·皮寇利 Michel Piccoli 飾）是一個功成名就的畫家，妻子利茲（簡·伯金 Jane Birkin 飾）一直都是他創作的源泉和模特，這也是利茲感到自豪的所在。但是這些年來，弗蘭霍夫的創作靈感漸漸枯竭，當他面對著妻子的肖像畫時，甚至感到無從下筆。當瑪利亞娜（艾曼紐·貝阿 Emmanuelle Béart 飾）經朋友介紹出現在他眼前時，他已經有將近十年沒有拿起過畫筆了。性感奔放的瑪利亞娜的出現重新點燃了畫家的激情，他們兩人在封閉的畫室裏整日瘋狂的作畫。利茲努力的克制自己的嫉妒心，但當弗蘭霍夫將妻子的肖像畫用瑪利亞娜的人體覆蓋的時候，利茲無法忍耐了，她和畫家之間發生了爭吵。
畫作完成了，但弗蘭霍夫卻做出了一個驚人的舉動，他將完美的畫作永遠的砌進了石牆裏，從此，這副傑作將永遠的隱藏於黑暗之中。
影片並沒有過多的展示三人的情感糾葛，卻將攝影機投向了畫家作畫的場面，真實的還原了一個藝術家的生活狀態和作畫場景，使影片有了更為高遠的立意。
[關於評論]
揚米巴/文
似乎自\"六十年代\"(當然是詹明信意義上的歷史斷代)的風雲動盪沖決了幾乎所有禁區之後，在電影中以激烈的方式表現激烈的暴力已經成為公認的慣例，甚至成為影片品質的某種保障。回顧一下，那些屢屢挑戰觀者的視覺和心理承受極限的影片都在遭到爭議之後迅速地成為經典。那麼，\"以暴易暴\"式地製作電影也就不是什麼讓人驚詫的事情了，大約也就無從\"超越\"了。在這樣的背景下，優雅而不動聲色地講述暴力故事會是更高明的選擇。
而法國人似乎是有這樣的傳統的，儘管他們也曾發明了暴力講述的經典《筋疲力盡》。看梅爾維爾的《獨行殺手》或克萊芒的《紫色正午》，故事的暴烈固然引人注目，更讓人心驚的卻是他們形式上不沾血腥的節制。那種極度的簡潔，對色彩、情節、動作、語言乃至節奏的近乎吝嗇的節省似乎比暴躁更讓人不安；而它近乎沉默的歌吟基調又在在傳達出典型的歐洲式優雅的絕望和嘲諷。而如今，在另一個法國老人身上，我又感到了這種熟悉的氣息，這是一種智慧和透徹的氣味。這就是雅克?裏維特的《不羈的美女》。
初看起來，這個故事似乎也與\"暴力\"無關。甚至可以說，在整個影片的四個小時中，任何稱得上\"事情\"的事情都沒有發生，也無所謂什麼高潮和結局。默默流失的時間，沉默中難以捕捉的心理潛流，無所謂故事的沉靜敘事。
然而我分明感受到強大的心理震動，感到它是在以如此極端平淡簡約的方式講述一個其實驚心動魄的故事。在一個逃避時間的古堡裏，為時間所摧殘的塵世的美和創造絕望地遭遇了無道理的青春。而這一註定也將消逝的亮麗風韻像一道絕對命令，喚起了老畫家心中塵封已久的創作衝動。他急切地捕捉它，在無能與焦慮中痛苦地面對自己已成往事的青春歲月。而妻子兼前模特美麗但衰老中的臉，不啻一聲永遠縈繞在身邊的嘲笑，提醒他注意自己可笑可憐的狂熱。所以，這其實並不是一個關於嫉妒與情欲的故事(至少不完全是)，而是對藝術和美的殘酷性的一次展示，以近乎超然的，因而也倍加冷酷的方式。
\"好的作品，畫布應該是帶血的。\"老畫家這樣說，面對著自己深藏古堡久未示人的畫作。正是因為他的愛已經失去了青春的烈度，他所依恃的美也已經無可挽回地衰竭，他選擇了退隱。他的畫布不再嗜血，其實因為它已經無血可吸。此時我想到了愛倫?坡著名的恐怖故事《橢圓形畫像》，那幅讓人在一看之下就驚為真人的少婦畫像，是以畫中人在畫作完成的那一刻的死亡為代價的。畫像吸取了真人的生命，不朽的美攫走了塵世的美，小說幾乎就是對影片中畫家那句話的詳細闡釋，而電影類似於對小說中故事的複調性展開。在小說中，對愛人兼畫家要替自己畫像的願望，姑娘\"覺得那是一件非常可怕的事\"。而隨著畫面的進行，姑娘日漸憔悴，而沉浸在自己創作中的畫家，\"竟然沒有覺察他塗抹在畫布上的那些色彩就來自坐在他身邊的妻子臉上\"。到最後傑作完成之時，畫家也為自己的作品震驚，他在大聲驚呼：\"這就是生命！\"。他自己也沒有意識到，通過一個同樣屬於塵世的人的手，永恆的美在殘殺著這些凡人的生命。不僅他妻子的血，他自己的血也塗滿了畫布，所以會\"臉色蒼白\"。
在影片中，瑪麗安娜到來之前，是殘酷的掠奪完成之後虛假的平靜。但有另一種行為在重複著這種虐殺，儘管是在一種有所偏移的意義上。這就是畫家的妻子麗茲，她在製作動物標本，將活生生的生命終止，使其固定在一個永恆的完美瞬間。如果深究，這其實比影片的主線更是一個原型性行為，它以直接的方式展示著藝術與生命的殘酷對立，並烙印在真實地、渾圓立體的肉體而非平面的畫布上。屬於理念的美有著美杜莎的頭顱一般的力量，它放肆地敲詐、揮霍、剝奪生命，使其凝固石化，這固然使它逃脫了時間的剝蝕，卻也失去了血肉鮮活的生命。可以說，麗茲是在以極端的方式重複著自己當年的慘痛歷程，希望以此能挽回時間和藝術加諸身心的雙重傷害，以重複來拯救，這是一種有著深厚歷史的深刻的絕望姿態。
隨後，瑪麗安娜的到來仿佛一股新的生命激流，點燃了老畫家的創作欲望，也威脅著麗茲那無望的努力，而影片的全部衝突也正應該從這一雙重效應上理解。故事在兩個平行的空間中展開，屬於老畫家和瑪麗安娜的是陰暗空曠的畫室，卻洋溢著新生的激情和焦灼；屬於裏茲和年輕畫家的是綠草茵茵的室外，卻壓抑著莫名的不安和狂躁。而這一切，又都是在隨意的家常對話和簡單節制的動作中完成的。唯一激烈的時刻，發生在老畫家面對妻子質問之時，而這種暗示過去的質問，又分明不起任何作用。影片是沉思的，故事是散漫的，為整體性提供擔保的，正是美之中蘊含的殘酷，以及在時間之內回避殘酷而妄想模仿固定美質的不可能性。
因而在影片最後，充滿野心的創作是以\"無\"作結的。最終完成的是\"無像\"，是空無。那張展示於人的作品是背身俯臥，完全沉浸在自己不可穿透的肉體厚度中的女像，這是一張無人格的\"後面的臉\"，而它的下麵，覆蓋著一張真正的臉，麗茲曾經青春而紅潤的笑容。至於所謂\"真正\"的作品，我們所能看到的只是邊緣一抹血紅的顏色，它被永久地封存，成為一個不存在的秘密，一個原初的傳奇，默默地講述創造之謎和死亡之謎。
幕後製作
本片獲得戛納影展評審團大獎，對藝術創造過程精心描寫。影片詳細記載了藝術創作的每個方面，討論了藝術工作中的人與環境以及人與人的關係，包括畫家和模特兒在創作過程中的互相影響。貝阿特幾乎是整部電影的靈魂，除了她的曼妙身體在片中多處裸現外，她的表演還帶有少女的清純，延續了她在《甘泉瑪儂》裏不食人間煙火的高貴氣質。整部電影顯得冗長，但有裏維特一貫的紀實片風格，讓演員能在寬鬆的環境中自由發揮，導演從不橫加干涉。故事改編自巴爾扎克中篇小說，1993年壓縮成126分鐘版本，取名《Divertimento》。
不羈的美女 La belle noiseuse 獲獎情況
戛納電影節 1991
普通評審團獎-特別提及獎 雅克·裏維特
戛納電影節(金棕櫚) 1991
最佳影片 (提名) 雅克·裏維特
戛納電影節(評委會大獎) 1991
雅克·裏維特
凱撒獎 1992
Best Actor (Meilleur acteur) (提名) 米歇爾·皮寇利
Best Supporting Actress (Meilleur second r?le féminin) (提名) 簡·伯金
Best Film (Meilleur film) (提名) 雅克·裏維特
最佳導演 (提名) 雅克·裏維特
Best Actress (Meilleure actrice) (提名) 艾曼紐·貝阿
Los Angeles Film Critics Association Awards 1991
Best Foreign Film 雅克·裏維特
Kinema Junpo Awards 1993
最佳外語片 雅克·裏維特
French Syndicate of Cinema Critics 1992
最佳影片 雅克·裏維特
